Ensayo sobre la puesta en serie

La puesta en serie supone el ordenamiento temporal de una serie de elementos que conforman el espacio escénico de una película.
La temporalidad rige, por necesidad la estructura de cualquier relato de ficción en el cine. Sin embargo, no todos los productos cinematográficos dan prioridad a este recurso; otros lo ponen en primer plano para generar una mayor complejidad en el "discurso", y ofrecer así una mayor opacidad a la historia que cuenta.
"Memento" y "Muholland Drive" son dos ejemplos claros de esa preocupación por contar historias con otros modos expresivos amparados en la "disrrupción" o fragmentación temporal. Sin embargo, cada una de estas películas atiende a formas narrativas distintas, a caminos distintos en la construcción y deconstrucción del tiempo: cómo sucede el tiempo en Memento y en Muholland Drive? Cuáles son sus lógicas narrativas temporales? Cuál es la intensión de cada director cuando nos plantea el discurso de la historia? Estas y otras preguntas deben guiar la relfexión en un corto ensayo (no más de 3 páginas), que deberán entregar el próximo viernes 9 de Octubre.
Lectura recomendada: Pensar el cine. Santos Zunzunegui. (En biblioteca).

Lectura para el 24 de Julio

Comentar, analizar, interpretar hacen parte de un cierto tipo de discurso sobre el cine. Establecer sus proximidades y diferencias, encontrar sus límites, reconocer sus características, es fundamental para enrutar la lectura estética y narrativa de una obra entendida como objeto de conocimiento y de comunicación.

Ejercicio de lecutra: en la fotocopiadora de coofes reposa una copia del capítulo II "Comentar, analizar, interpretar" del libro "Cómo se comenta un texto fílmico" de Ramón Carmona (pag. 43 a la pag. 58). lectura obligatoria para la clase del 24 de julio.

Síntesis de la Asignatura
Conocimiento, apropiación y aproximación crítica de y a los conceptos básicos del análisis cinematográfico. El lenguaje fundacional, su uso, perspectivas estéticas, narrativas y estilísticas en géneros y autores del arte y la industria cinematográfica.


Intencionalidad de la asignatura
Sensibilizar al estudiante desde la experiencia sensorial y perceptiva para que se aproxime a lecturas más profundas del discurso de la imagen cinematográfica, sus contenidos, formas y dinámicas en el interior del relato ficcional. No se trata de formar "críticos" en el sentido tradicional del término, aunque sí espectadores intensivos que puedan distanciarse críticamente y diferenciar niveles de calidad y cualidad de la imagen ficcionada.

Metas a alcanzar en el tiempo previsto
- Que el estudiante se apropie de las herramientas básicas del lenguaje y el análisis cinematográfico, identificando y estableciendo diferencias en el tratamiento estético (puesta en escena) y narrativo (puesta en serie) de los elementos, según su ordenación espacio-temporal en el relato.

- Que exprese con libertad de criterio, con libre pensamiento, pero atendiendo a los códigos visuales y a la tradición teórica, su percepción de una obra cinematográfica o de un conjunto de obras.

- Que indague y exponga en perspectiva (con enfoque) una hipótesis personal-grupal en torno a un género, autor o corriente específica del cine.


Acciones que se requieren para alcanzar dicha meta

- Identificar los códigos de análisis de la imagen ficcionada a partir de estructuras teóricas, críticas y analíticas, desde la perspectiva epistemológica, semiológica, fenomenológica, esteticista y narratológica.
- Realizar talleres de análisis verbales y escritos en torno a una obra o un conjunto de obras cinematográficas.

Metodología

- Clase Magistral.
- Trabajos individuales (ensayos temáticos, notas críticas de películas elegidas, notas de discusión y participación en el Cine Club de la Universidad de Manizales).
- Exposición grupal final.

Temas teóricos a desarrollar

- La percepción del espectador (percepción primitiva, percepción creadora, percepción creadora al interior de una dramaturgia, percepción metafísica).
- El actor y su personaje (dirección actoral y creación de personajes).
- La lectura proxémica de los personajes (psicología y jerarquización de los personajes).
- Lectura actancial de los personajes (tejido de acciones en el interior del relato fílmico).
- Elaboración de códigos de lectura desde la Puesta en Escena (Las formas)
- Elaboración de códigos de lectura desde la Puesta en Serie (los contenidos).
- El Cine de Género Vs. El Cine de Autor.
- Tendencias del cine contemporáneo: Cuerpo, Temporalidad y nuevas tecnologías.